𝐍𝐈𝐆𝐇𝐓 𝐎𝐅 𝐋𝐈𝐕𝐈𝐍𝐆 𝐓𝐇𝐑𝐀𝐒𝐇
-𝐄𝐔𝐑𝐎𝐏𝐄𝐀𝐍 𝐓𝐎𝐔𝐑 𝟐𝟎𝟐𝟑-

🔥 𝗗𝗲𝗮𝘁𝗵 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹:
“Death Angel freut sich, die Nachricht zu verkünden, dass wir im Herbst nach Europa zurückkehren werden!
Wir machen eine Co-Headlining-Tour mit unseren Freunden von Sacred Reich!
Wir haben schon einige Shows zusammen gespielt, aber dies ist das erste Mal, dass wir zusammen auf Tour gehen!
Das wird ein episches Thrash-Event, Nacht für Nacht, und wir können es kaum erwarten!

Abgerundet wird das Programm durch 🔥 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝘀 𝗔𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗱𝗮!

Also… seid früh da, denn alle drei Bands werden es vom ersten Moment an richtig krachen lassen!
Diese Show sollte man nicht verpassen!
Wir sehen uns im Pit!
Cheers!”
-Mark Osegueda

🔥 𝗦𝗮𝗰𝗿𝗲𝗱 𝗥𝗲𝗶𝗰𝗵:
“Wir freuen uns sehr auf diese mörderische Old School Tour mit Death Angel!
Ich denke, die Fans werden eine großartige Zeit mit zwei Headliner-Sets von OG-Thrash haben! Ich denke, Death Angel ist eine der besten Live-Bands überhaupt.
Zusammen mit den Special Guests 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝘂𝘀 𝗔𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗱𝗮 wird es eine fantastische Nacht voller Headbanging, Stagediving und Pits werden. Wir sehen uns dort!
Peace.”
-Phil

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🔥 DEATH ANGEL 🔥

Die allmächtigen DEATH ANGEL kehren aus der Tiefe zurück, um ihr neuestes, energiegeladenes Meisterwerk zu präsentieren: “Humanicide”. Eine Rückkehr zu den Wölfen und eine überlebenswichtige Rudelmentalität sind der Treibstoff für die kraftvollen Themen, die aus diesen frischen Metal-Hymnen hervorgehen. In einer modernen kapitalistischen Gesellschaft, in der Egoismus regiert und gemeinschaftliche Hilfe und Überleben der Vergangenheit angehören, produzieren DEATH ANGEL Klänge und Symbole, die auf die Wahrheiten des Versuchs hinweisen, in der Gegenwart sicher zu existieren. Der Titel selbst beschreibt eine Ebene, in der sich die Menschen nach Generationen der Gewalt, des Rückschritts und des Hasses endgültig in Staub aufgelöst haben. Das Ödland, das sie zurückgelassen haben, wird nur noch von jenen Kreaturen bevölkert, die sich leidenschaftlich auf ihr Rudel verlassen, um zu überleben: die Wölfe. Zähneknirschend und um das Überleben in einer verlassenen Welt kämpfend, sind die Wölfe zurück und galoppieren wild über das Cover des Albums. Geschmückt mit den Kriegsfellen ihrer Feinde und den Kreaturen, die sie gemeinsam getötet haben, um zu überleben, spiegeln sich die kraftvollen Botschaften der Songs in dem fantastischen Kunstwerk von Brent Elliott White wider.

Ähnlich wie die Bestien auf dem Albumcover ist der Schreibprozess von DEATH ANGEL über die Jahre hinweg dicht geblieben und hat sich weiter verstärkt. Die grundlegenden Strukturen der Songs werden geschaffen, und durch das ultimative Gefühl dieser Schwingungen beginnen Emotionen und Texte schließlich, sich an bestimmte Klänge zu heften. Die Songs werden dann massiert und gefördert, bis ein komplettes Album entstanden ist. “Ich habe ein System, was das Songwriting angeht”, erklärt Gitarrist Rob Cavestany, “ich habe mich einfach zu dem entwickelt, was für mich heutzutage am besten funktioniert. Es beginnt mit Riffs und verschiedenen Ideen, die ich gesammelt habe, wenn ich mich hier und da kreativ fühle, viele Notizen; musikalisch, lyrisch, konzeptionell, was auch immer. Ich fange damit an, fange einen Vibe ein, sehe, was mir gefällt, und fange einfach an zu basteln. Wenn ich Mark die Skelette der Songs gebe, damit er an den Vocals arbeitet, sind sie schon fast so, wie sie werden sollen. Wenn mir etwas wirklich am Herzen liegt, schreibe ich den Text zu dem Song.

Nachdem ich das erste Demo eines Songs in meinem Heimstudio (Spiderville in Oakland) erstellt habe, treffe ich mich mit Will, um an Beats und Grooves zu arbeiten und Live-Schlagzeug aufzunehmen. Dann nehme ich Damien auf, der die meisten seiner eigenen Basslinien einbringt. Danach bekommt Mark das ‘Demotape’, um die Texte auszuarbeiten. All das ist Teil der ‘Vorproduktion’, die ich selbst durchführe, bevor der Produzent auch nur einen Ton hört. Dann machen wir das Ganze noch einmal, einschließlich Ted, der ein paar Soli beisteuert. Es ist ein Prozess der alten Schule, bei dem Demos als ‘Rohentwurf’ aufgenommen werden und beim eigentlichen Album die entsprechenden Verbesserungen vorgenommen werden.” Nach so vielen Jahrzehnten ist es nicht verwunderlich, dass die Band eine Technik des Songwritings entwickelt hat, die zwar immer noch Schweiß, Blut und Tränen erfordert, die aber absolut effizient ist. “Absolutes Vertrauen”, sagt Sänger Mark Osegueda, “wir sind gewachsen, und es gibt eine Dualität in unserem Respekt… wir sind als Schreibpartner enger denn je zusammengewachsen, ganz sicher. Es gibt eine Verbindung zwischen uns, die einfach funktioniert.”

Für den vierten Albumzyklus in Folge kehrten DEATH ANGEL zu ihrem Produzenten und Freund Jason Suecof von den Audiohammer Studios zurück, um das Album aufzunehmen und abzumischen, zusammen mit dem Mastering des legendären Ted Jensen von Sterling Sound, der dem Ganzen den letzten Schliff gab. Durch die enge Zusammenarbeit mit Jason bei jedem Schritt kann die Band sicherstellen, dass die Fertigstellung des Sounds eng mit jeder Idee verbunden ist, die in die Entstehung der Musik eingeflossen ist. “Wir lieben den Sound, den er erzeugt. Mit seinem Produktionsstil und unserem organischen Thrash-Stil… diese Verbindung [ist] viszeral. Er ist sehr modern, aber immer noch roh”, erklärt Osegueda, und “er holt alles raus”, bestätigt Cavestany.

Wie üblich haben DEATH ANGEL ihren Thron im Thrash-Universum behauptet und es dennoch geschafft, in ihrem Stil progressiv zu bleiben. Sie verwenden eine Vielzahl verschiedener Elemente in ihrer Musik und versuchen immer wieder, ihrem Sound etwas Neues hinzuzufügen. Dieses Mal haben sie alles eingebaut, von akustischen Elementen über Gastmusiker bis hin zu (zum ersten Mal) den Noten eines Klaviers. Alle 10 Songs gehen nahtlos ineinander über, doch jeder hinterlässt seinen eigenen Eindruck. Die erste Single und der Titeltrack ‘Humanicide’ repräsentiert triumphal die Gesamtheit des Albums und bringt den Hörer sofort in Schwung. Osegueda bemerkt: “Ich wollte etwas schreiben, das Metal-Fans wirklich anspricht. Etwas Dunkles und Intensives, das trotzdem Sinn macht. Im Moment ist es so offensichtlich, dass sich die Erde in einem kranken Zustand befindet.”

Der Track mit dem Titel ‘The Pack’ ist von einer aufmunternden Stimmung durchdrungen. Sein positiver Text ist eine Hommage an die DEATH ANGEL-Fans überall. Da die Band einen treuen Fanclub gleichen Namens hat, war es Cavestany wichtig, einen Song nicht nur für ihre Fans zu schreiben, sondern für alle Heavy Metal- und Musikliebhaber auf der ganzen Welt. “Der Song hat ein sehr hymnisches Feeling, es ist eine Art Fist-Pumping-Festival-Vibe”, erklärt Cavestany. DEATH ANGEL sind wie jeder Künstler eine kreative Einheit mit ihrem eigenen Platz in der Welt, aber einer der wichtigsten Einflüsse ist die Liebe und Bewunderung, die sie für ihre Fans empfinden.

Um das Ganze abzurunden, reflektiert die Band einige ihrer vielen Inspirationen in Songs wie “I Came For Blood”. Der thrashige, punkige Rock’n’Roll-Vibe hält die unbesiegbare Energie des Albums auf dem Weg zu einem wahnsinnig unterhaltsamen Zyklus von Musik. Osegueda erklärt: “Es geht um die Macht der Musik und darum, wie das richtige Etwas dir dieses Gefühl gibt; dieses Ich-gegen-die-Welt-Ideal. Man muss bereit sein, für seine Überzeugungen zu kämpfen und keine Gefangenen zu machen, wenn man seine Träume verfolgt!”Zu sagen, dass DEATH ANGEL in der Zukunft viel zu tun haben werden, wäre eine große Untertreibung. Mit mehr als drei Jahrzehnten, die die Band in ihre beachtliche Karriere investiert hat, ist sie voller Elan und bereit, der Welt ihre neuen Werke vorzustellen. Tourneen durch Nordamerika, Touren und Festivals in Europa und schließlich weitere Platten sind gesichert, denn die Loyalität und Solidität ihrer Anhängerschaft ist unerschütterlich. DEATH ANGEL haben “Humanicide” nicht nur als Hörgenuss konzipiert, sondern auch, um den Geist zu wecken und positive Ideale zu fördern. In einer Welt, in der der gesellschaftliche Schmerz oft zu groß ist, um ihn zu ertragen, ist die stärkste Verteidigung, die wir haben, an unseren Überzeugungen festzuhalten, die Schwachen zu verteidigen und unseren Geist für Empfindungen zu öffnen, die der wahre Schlüssel zu unserem Überleben in dieser Ära der Verdammten sein werden.

🔥 SACRED REICH 🔥

Awakening” – erhältlich ab 23. August 2019

Bio von Dan Slessor

Dreiundzwanzig Jahre nach ihrem letzten Album melden sich Sacred Reich mit dem überragenden “Awakening” zurück und demonstrieren mühelos, dass sie nach wie vor eine gewaltige Kraft im Metal sind. Das Album bietet alles, was ein Fan von der Band aus Phoenix, Arizona, erwartet und erhofft. Es ist eine zeitlose Sammlung, die aus blitzendem Thrash, erdrückenden Grooves, Killer-Soli und sozial bewussten Texten besteht, die ein wahres Verständnis für alles zeigen, was in der heutigen Welt am wichtigsten ist. “Wir hatten eine lose Vorstellung davon, dass wir ein paar schnelle, harte Songs wollten, um die Fans der alten Schule zu ehren, die uns unterstützt haben und uns bis zu diesem Punkt gebracht haben”, sagt Sänger/Bassist Phil Rind. “Wir wollten, dass sich alles ganz natürlich entwickelt. Wir wollten nichts erzwingen, und wir sind von jedem Song begeistert. Es ist einfach das Beste, was wir je gemacht haben.”

Sacred Reich wurden 1985 gegründet und waren ein fester Bestandteil der Thrash-Bewegung der 80er und 90er Jahre. Sie veröffentlichten vier Alben, bevor sie sich im Jahr 2000 trennten. Sie reformierten sich 2006, aber ausschließlich als Live-Act, und brachten 2012 die DVD Live At Wacken heraus, aber erst 2018 begannen sie, an neuem Material zu arbeiten. “Im Laufe des letzten Jahres haben wir die Songs für die neue Platte geschrieben und als Demo aufgenommen. Unser Schlagzeuger Dave (McClain, ex-Machine Head) war immer noch mit seiner alten Band auf Tour, also spielte unser Kumpel Tim Radziwill zusammen mit seinem Sohn Joey Schlagzeug auf den Demos, und sie nahmen alles in ihrem Studio auf. Ohne ihre Hilfe wären wir heute nicht hier, sie haben uns geholfen, das Grundgerüst der Songs zu erstellen. Sie sind die Regel, und der ganze Aufnahmeprozess war so positiv, cool und lustig. Die Tatsache, dass sie sich sehr bewusst waren, wie ihre Herangehensweise an die Platte das Ergebnis beeinflusst, hat sich definitiv auf das Endprodukt ausgewirkt. “Im Vorfeld haben wir darüber gesprochen, dass man den Prozess nicht vom Ergebnis trennen kann. Alles, was du tust, wie du es tust, deine Einstellung, während du es tust, all das kommt am Ende heraus. Wir haben also versucht, die Dinge auf die richtige Art und Weise zu tun – und mit der richtigen Art und Weise meine ich, offen für das zu sein, was kommt.”

Die Rückkehr von Dave McClain, der von 1991 bis 1997 am Schlagzeug saß, und die Hinzunahme von Joey Radziwill als Gitarrist neben dem ursprünglichen Gitarristen Wiley Arnett sind integrale Bestandteile der Platte. “Dave ist ein großartiger Schlagzeuger und Mensch. Er arbeitet jeden Tag daran, ein besserer Schlagzeuger zu werden, und ich meine jeden Tag. Seine Arbeitsmoral ist inspirierend. So viel er auch erreicht hat, er ist immer noch offen für das, was kommt. Es war erstaunlich, mit ihm im Studio zu sein und zu sehen, wie er verschiedene Dinge ausprobierte und dabei mutig und kreativ war, das war unglaublich. Er hat so viel Freude und Positivität zu Sacred Reich gebracht.” Der 22-jährige Sechssaiter Radziwill beweist ein Können und eine Reife, die weit über sein Alter hinausgehen. Bevor er sich Sacred Reich anschloss, spielte er Schlagzeug in einer Band und absolvierte drei US-Tourneen auf dem Rücksitz eines Vans, ist also alles andere als “neu” in dieser Welt.”Als Schlagzeuger hat er ein tadelloses Timing. Er bringt ein höheres Maß an Musikalität und Tightness in unsere Band, und er bringt uns eine neue Frische. Er gibt uns die Möglichkeit, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen, und wir waren alle überwältigt von dem, was er mit der Gitarre machen kann und wie mühelos er das tut. Seine rechte Hand ist eine Kreissäge. Man zeigt ihm einmal etwas und das war’s. Er kam ins Studio, was sehr einschüchternd sein kann, und hat es einfach wie ein 25-jähriger Profi durchgezogen.

Awakening ist nicht anders, denn es bezieht sich nicht nur auf die Band, die zum ersten Mal seit mehr als zwei Jahrzehnten wieder ein Album aufnimmt, sondern auch auf die lyrischen Themen des Albums. “Es bringt auf den Punkt, was meiner Meinung nach das Wichtigste ist, was wir alle tun können: Wir können alle besser darin werden, einfach aufmerksam zu sein.” Textlich ist zwar viel Aggression in den Tracks zu finden, aber auch viel Positives und Hoffnung, vor allem in “Manifest Reality” und “Revolution”, wobei letzteres davon handelt, wie wichtig es ist, eine positive mentale Einstellung beizubehalten, nicht aufzugeben und einfach zu sagen, “es ist Zeit für eine Revolution”. In Anbetracht des aktuellen Zustands der Welt glaubt Rind, dass es wichtiger denn je ist, positiv zu bleiben. “Es gibt eine Menge Angst, Wut und Spaltung in der Welt. Gleichzeitig geschehen Tag für Tag viele schöne, unglaubliche Dinge direkt vor unseren Augen. Wenn wir uns also dafür entscheiden, optimistisch zu sein, uns auf die positiven Dinge zu konzentrieren und zu verstehen, dass alles vorübergehend ist, Gutes und Schlechtes sowieso, können wir unser Leben genießen und freundlicher und liebevoller zueinander sein. Manifest Reality” sagt: “Sei die Veränderung, die du sehen willst”. Mehr kann ich wirklich nicht sagen.” Mit “Something To Believe” endet die Platte auf einem besonders erhebenden Höhepunkt, sowohl was die Stimmung als auch den Reichtum der Melodie angeht. “Es war nie als Abschlusstrack gedacht, aber es ist wunderbar, dass es sich so ergeben hat. Die Tatsache, dass ich in der letzten Strophe ‘Love’s the only way to live our life each day’ singen kann, bringt perfekt auf den Punkt, worum es auf dem Album geht.”

Für die Aufnahmen des Albums begab sich die Band ins Platinum Underground in Mesa, AZ, und engagierte den Produzenten Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy) und den Tontechniker John Aquilino, wobei Rind darauf besteht, dass beide eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Sounds von Awakening gespielt haben. Für den Frontmann und Arnett war es eine ganz besondere Zeit, als sie nach so langer Abwesenheit zum ersten Mal wieder gemeinsam im Studio waren. “Der erste Tag, an dem wir aufnahmen, fühlte sich fast wie ein Traum an. Wir sahen uns einfach an, lächelten und sagten: ‘Wir machen das! 23 Jahre sind eine lange Zeit, aber es fühlte sich richtig und natürlich an. Wiley ist ein so großes Talent. Er hat einen ganz eigenen Sound und ein ganz eigenes Gefühl. Er hat großartige Hände und ein tolles Vibrato, und seine Leads sind so lecker und ein wesentlicher Bestandteil unseres Sounds. Wir können uns glücklich schätzen, ihn zu haben, und ich liebe ihn. Die darauffolgenden Sessions waren für alle Beteiligten ein wahres Vergnügen, alles strömte aus den Spielern heraus. “Ich bin bei den Gesangsaufnahmen richtig in Fahrt gekommen, als ich mich einfach entspannt habe und es geschehen ließ. Am Anfang habe ich zu viel Druck gemacht und zu viel versucht. Als ich schließlich begriff, dass ich nur noch die Songs singen musste, ging das ganz natürlich. John und Arthur, die den ganzen Tag über Platten machen, haben während des gesamten Prozesses kommentiert, wie großartig und einzigartig die ganze Sache war. Unabhängig davon, was mit der Platte passiert, war die Erfahrung, sie zu machen, genug, um uns zufrieden zu stellen. Natürlich hoffen wir, dass es den Leuten gefällt, aber selbst wenn es ein Flop werden würde, könnte das nichts daran ändern, wie wir darüber denken. Wir wissen, was wir getan haben.”

🔥 ANGELUS APATRIDA 🔥

Vor fast genau 20 Jahren gegründet, haben Angelus Apatrida (“/ˈan-je-lus – a- ˈpa-tri-da/”) ihren Ruf als moderne Thrash-Metal-Größen mehr als verdient. Als eine der wenigen spanischen Bands, die dauerhaft internationale Anerkennung genießen, hat die Band mit ihrem 2006 erschienenen Debüt Evil Unleashed die Weltbühne betreten und nie zurückgeblickt.

Die vierköpfige Band Angelus Apatrida schloss 2009 einen Vertrag mit Century Media Records ab: ein unerwarteter Erfolg für eine spanische Metalband, den sie jedoch mit acht Händen ergriff. Mit der stets gleichbleibenden Besetzung von Frontmann/Gitarrist Guillermo Izquierdo, Bassist Jose Izquierdo, Schlagzeuger Victor Valera und Gitarrist David Alvarez haben sich Angelus Apatrida stetig weiterentwickelt und eine Reihe von atemberaubenden, genredefinierenden Alben veröffentlicht, die eindeutig in den Thrash-Metal-Bereich gehören, aber nie ganz wie eine andere Band klingen. Einen offensichtlichen kreativen Höhepunkt erreichten sie 2018 mit dem viel gelobten “Cabaret de la Guillotine”, aber wie Guillermo erklärt, sind Angelus Apatrida immer auf der Suche nach neuen Wegen, um Hälse zu brechen und Schädel platt zu machen.
“Es war eine natürliche Entwicklung – es waren immer dieselben vier Leute, und wir haben bereits sechs Alben veröffentlicht und sind fast um die ganze Welt getourt”, sagt er. “Wir versuchen einfach, uns zu verbessern, voneinander zu lernen und von anderen Bands zu lernen, von größeren und kleineren Bands. Wir versuchen, von allen zu lernen. Aber die Art, wie wir komponieren, wie wir aufnehmen, wie wir alles machen, ist gleich geblieben. Es gibt nur ein Ziel, nämlich immer zu versuchen, den bestmöglichen Sound zu finden und das nächste Album immer besser zu machen als das vorherige. Bis jetzt haben wir das meiner bescheidenen Meinung nach auch geschafft!”

Die Pläne, ihr 20-jähriges Bestehen zu feiern, sind zwar in Flammen aufgegangen, aber Angelus Apatrida haben die Tage ihrer Abwesenheit damit verbracht, ein brandneues Studioalbum zusammenzustellen, das Anfang 2021 erscheinen soll. Ursprünglich als EP geplant, ist das selbstbetitelte Werk aus wilden, kreativen Sessions in der Isolation entstanden und scheint dazu bestimmt zu sein, ein definitiver Moment in der Geschichte von Angelus Apatrida zu werden. Die neue Musik der Spanier ist absolut vernichtend und dennoch unendlich erfinderisch und stellt ein umfassendes Upgrade für diese unaufhaltsame Thrash-Maschine dar.

“Dieses Album wird für alle überraschend sein, sowohl für Fans der alten als auch der neuen Schule”, sagt Guillermo. “Ich denke, es wird eine Gelegenheit sein, eine Menge neuer Fans zu gewinnen! Das erste, was jeder bemerken wird, ist, dass wir unsere Stimmung geändert haben, zum ersten Mal seit 20 Jahren! Wir sind einen Halbton heruntergegangen. Wir sind jetzt in D-Standard und plötzlich… wow, es war, als würde man Vulgar Display Of Power zum ersten Mal hören! [Wir haben eine Menge neuer Riffs komponiert und alles klang in dieser Stimmung ganz anders. Ich glaube, es steckt eine Kraft in der Musik, die wir vorher nicht hatten.”
Um dieses Gefühl der Kraft zu untermauern, hat Guillermo auch einige seiner bisher wütendsten und deutlichsten Texte verfasst. Das neue Album, das wieder mit einem Artwork von Gyula Havancsák (Annihilator, Destruction, Stratovarius) aufwartet, ist voll von den Frustrationen und Schrecken der letzten 12 Monate, mit Texten, die tief in die eigenen Gefühle des Frontmanns eindringen, während er dem Chaos um ihn herum einen Spiegel vorhält.

“Es gibt eine Menge Wut, die wir in uns tragen, weil wir die letzten Monate durchgemacht haben, weißt du? Fast die Hälfte des Albums wurde vor der Pandemie geschrieben. Die Pandemie kam, und alles änderte sich. Hier in Spanien waren die Dinge wirklich, wirklich beschissen… nicht nur wegen der Pandemie, sondern auch wegen der politischen Situation hier. Die Situation ist am Siedepunkt. Überall gibt es schlechte Nachrichten, die Politiker bekämpfen sich gegenseitig, und im Parlament und auf den Straßen gibt es inzwischen Nazis. Wir leben hier in sehr harten Zeiten. Deshalb handeln alle Texte von diesen Situationen. Aber wir sind nie eine politische Band gewesen. Es ist mir egal, wen man wählt. Wir sprechen gegen Rassismus, Faschismus, Homophobie und all das Zeug, denn es geht nicht um Politik, sondern um Menschenrechte.”Um die Intensität und Wildheit ihrer neuen Songs voll und ganz widerzuspiegeln, haben Angelus Apatrida den verehrten Studioguru Zeuss (Rob Zombie, Overkill, Hatebreed, Municipal Waste, Shadows Fall) für den Mix und das Mastering des gesamten brutalen Unterfangens rekrutiert. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ein Album, das den Großteil des modernen Metals in den Schatten stellt, mit einzigartigen, erdrückenden Gitarrensounds, die einige der einfallsreichsten und einprägsamsten Songs untermauern, die die Band je geschrieben hat.

“Wir haben das Album selbst produziert. Aufgenommen wurde es von unserem Freund Juanan López bei Baboon Records, aber jetzt wird es von Zeuss gemischt und gemastert, und er macht einen tollen Job. Wir wollten schon immer mit jemandem wie ihm zusammenarbeiten, und ich denke, er hat unserer Musik das gegeben, was sie braucht”, sagt Guillermo. “Wir dachten alle: ‘Woah!’ Dieser Typ hat es einfach geschafft, beim ersten Mix. Es ist genau das, wonach wir gesucht haben, also sind wir wirklich glücklich damit.”

Es gibt nicht viele Bands, die zwei Jahrzehnte lang mit intakter Glaubwürdigkeit und Leidenschaft bestehen. Aber Angelus Apatrida sind nicht wie andere Bands: Das ist hochmoderner, multidimensionaler und monströser Thrash Metal, mit einem großen Herzen und einem Schädel voller Wut. Geschmiedet im Aufruhr, aber voller Hoffnung, die nur Musik inspirieren kann, ist Angelus Apatrida die pulverisierende Metal-Platte, die die Welt gerade jetzt braucht. Die Zukunft mag ungewiss sein, aber Klasse ist ewig.

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